中國花鳥畫
時間:2015-06-26
在中國畫中,凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫,稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫,形態(tài)逼真。
中國花鳥畫入門
在中國畫中,凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫,稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫,形態(tài)逼真。 中國畫寫意的旨?xì)w在于神韻,即以意為之的意象手法。元代湯垕在《畫鑒》中說:“畫梅謂之寫梅,畫竹謂之寫竹,畫蘭謂之寫蘭,何哉?蓋花卉之至情,畫者當(dāng)以意寫之,不在形似耳。”又說:“蓋其妙處在于筆法氣韻神采,形似末也。”這就決定了寫意花鳥畫表現(xiàn)手法的獨特性,并由此獨特性而創(chuàng)造的一整套精熟完備的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作經(jīng)驗。
中國畫花鳥技法教程
3.鳥的畫法 鳥在花鳥畫中占有十分重要的地位,在中國畫里又稱“翎毛”。花與鳥都是有生命的,但鳥在畫面中是動的,是畫中主體,必須畫得生動、有趣。落鳥先畫,飛鳥后 畫。畫鳥可以從嘴部畫起,也可以從背部畫起,按鳥的姿態(tài)而定。如果鳥的嘴、背、尾處在同一個平面,則由嘴部畫起;背部或胸部聳起,遮去部分頭部,則由背部 或胸部畫起,若先畫頭部可隨意按排身體的方位,若先畫身體則可任意選擇頭部的方向,兩者均可隨意變化。鳥在構(gòu)圖中不宜零散、困擠,留有一定活動空間,并與 花草有機聯(lián)系。
中國花鳥畫名家
中國百杰青年畫家崔耀五作品畫家作品極有市場收藏價值崔耀五,字儒峰, 如風(fēng),號墨海蛟龍 耀寶齋主 中國百杰青年畫家 河南省詩書畫印杰出青年畫家,出生于河南新鄉(xiāng)書香門第崔氏祖上文人輩出長輩皆能書會畫,6歲開始學(xué)書法,上小學(xué)時就對國畫產(chǎn)生濃厚興趣。
中國花鳥畫演變
二、中國山水畫的歷史,源遠(yuǎn)流長。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。我們可以從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云:“凡畫,人最難,次山水,次狗馬,……。”看出此時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論,并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載,顧愷之當(dāng)時就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。另外據(jù)史料載,當(dāng)時的夏侯瞻有《吳山圖》,戴逵有《吳溪山邑居圖》,戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世,可惜都已經(jīng)失傳,所以我們無法具體知道當(dāng)時山水畫的概貌。
中國花鳥畫鑒賞
二、花鳥畫的鑒定要結(jié)合人物 繪畫是一種造型藝術(shù)。西方的傳統(tǒng)繪畫是以再現(xiàn)為目標(biāo),畫家力圖在二維空間中,再現(xiàn)和模仿三維空間的存在。特別是文藝復(fù)興以后,西方的藝術(shù)家們更加強調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。把光學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)原理運用于繪畫之中,促使繪畫的科學(xué)化。從此,科學(xué)的原則成為西方藝術(shù)遵循的普遍原則。西方的藝術(shù)家們嚴(yán)格講究“透視法則”,用焦點透視的方法來觀察客觀事物,試圖在繪畫中尋求視覺的真實。 但是,當(dāng)我們用這一套西方繪畫的金科玉律來評判以表情為目標(biāo)的中國繪畫,就會發(fā)現(xiàn)它似乎行不通。中國繪畫的時空往往與理不符,不是現(xiàn)實時空的表現(xiàn),畫家對時空的運用十分隨意,體現(xiàn)在繪畫之中的往往是畫家的心理時空。中國藝術(shù)的這種獨特的時空意識在花鳥畫中也有很好的體現(xiàn),并成為花鳥畫的一大美學(xué)特征不容忽視。
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