最近如果你白天到捷運大坪林站的話，一定會被一座珍珠白的建筑所吸引，到了晚上這座建筑又在燈光色彩的營造下，換上炫彩的繽紛外衣展現耀眼的魅力。一座原本平凡無奇的捷運出風口，經過藝術家賴純純的創作，變身成為城市中令人矚目的焦點。我們一同參訪藝術家賴純純陽明山的家與伊通街的工作室，從空間窺看藝術家的思維，感受藝術家的創意世界!
自在桃花源～陽明山工作室&住家
來到賴純純位于陽明山上的工作室與居家空間，一進門感受到的是一種「氣的流通」。尤其在工作室的部分將大部分的墻面都打掉，讓視線全部都釋放出來，不受任何局限，令人感受到一種繪畫中留白的開闊與大氣。 「我喜歡海，喜歡海那種遼闊無邊的感覺!」賴純純談到空間時，首先就將她不受拘束的個性一表無遺。 「我害怕封閉、自我設限的態度，我向往莊子那種空無的境界，然而在空無的境界中卻清楚知道自己的需求。而且我發現我現在于來愈知道自己要什么，可以舍棄什么。」
賴純純說每一個人所身處的空間，都會有條件的限制，重點在于自己如何在條件下自處與自主。而空間并不需要刻意講究排場，空間的重點在于人能在其中感到非常自在與舒適。陽明山的工作室與居家空間是兩戶打通成一戶的形式，藉由不同空間的轉換，也能夠讓賴純純的思緒與心情轉換。工作室中主要分成創作區，大面的留白與大張畫桌，讓賴純純可以恣意揮灑創作;面窗一整區的休憩區，擺著音響與塌塌米，與窗外一整片的綠林相互奏鳴;而書房的部分則是以西洋古典桌椅的擺設為主，是賴純純寫作的另一片空間。而居家的部分則是起居室連接餐廳，餐廳的部分除了餐桌外還有小吧臺的設計，方便朋友來訪時小酌盡興。
揮灑創意坊～伊通街工作室
換了一個場景來到伊通街的工作室后，呈現完全與陽明山上那種悠閑慵懶截然不同的空間風景。
伊通街的工作室是賴純純主要用來創作公共藝術作品的地方，從外觀看起來像似一般普通的公寓，但是一進門之后，小庭廊的植栽非常茂盛，自然的造景令人感受到一股心況神怡的自然生命力。進到室內后，整體的空間全部都漆成白色，給人一種非常理性、非常明亮的現代感，而天花板則保留原本的做工痕跡，呈現出另一種后現代的裸露美學;地板的部分也是原始的磨石地板，呈現建筑的原味。兩旁的墻壁上則是一格一格的陳列架，上面放滿了各式各樣的公共藝術模型，當然也有許多小型的完成品，在投射燈的照射下，呈現出一種仿佛置身藝廊的藝術感。而在內部工作室的中央，擺著一張創作的壓克力大桌子，再搭配上造型的座椅，整個空間營造出非常科技、非常前衛的時尚感。同樣地，為了創作的需求，伊通街的工作室也是一個兩戶打通的空間，主要的創作空間同樣也將墻面都打掉，不但有助于大型品的創作，搭配上一整面的落地玻璃，同樣也給人開闊的舒暢感。
愛戀公共藝術
從事公共藝術將近10年以來，從臺北的各大捷運站、馬公的機場、政府部門或學校機構，甚至是香港的機場都可以見到賴純純的公共藝術創作。透過這些各種不同形式的作品，其實也算是賴純純與大眾對話的一種方式。而在賴純純的絕大多數作品中，有很大的比例是使用了壓克力的材質來制作，再加上顏色的相融與流動，同時搭配霓虹燈管，呈現出一種透明仿佛晶凍的視覺效果。
賴純純表示，壓克力具有透明的效果，同時也具有良好的透光性，而在材質的視覺感上較為輕盈、無負擔，并且具有可塑性強的特質;而顏料色彩再壓克力上會有一種流動交融的效果，呈現出另類的色彩與造型。透過這樣的造型與色彩，賴純純將物體抽離了具體的形象，轉以精神意識的抽象造型，讓大眾重新思考定義藝術與生活的關系。
每一次的公共藝術制作與執行，對賴純純都是一次全新的挑戰，她表示執行公共藝術品最大的成就與感動就是：作品完成后遠遠超乎想像的好。由于每次都必須和許多單位溝通，因此在溝通的過程中，必須找到彼此都能平衡的點;而藝術家還必須從這個點找到美感的可能，因此當一件作品的完成度達到甚至超越當初的預期時，這就是賴純純執行公共藝術最大的成就也是最有趣的地方。
忠于自我 自在呼吸
「"真"的東西最美!」賴純純對于美下了一個這樣的定義。 「我喜歡自然不做作的人、事、物」賴純純說。她特別覺得臺灣的東海岸原住民有一種真誠的樸實美，因此3月底她短暫移居至臺東4個月，到當地感受原住民的自然純真、到當地領略海的遼闊，借此刺激創作激發靈感。住過日本、美國和臺灣的賴純純表示，她最喜歡的地方還是臺灣;因為在臺灣讓她覺得最舒服、最舒適，而且她覺得在臺灣她的創作能與民眾溝通，這一種精神的默契，讓她對這塊土地深深著迷。我們也相信，透過賴純純的創作，這座城市、這座島嶼，一定會愈來愈美麗。
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